Próximos estrenos en diciembre 2022: películas en cines

Redactor: Iván Morales. Estudiante de Periodismo y Comunicación Audiovisual.

Tras disfrutar en las últimas semanas de películas como Black Panther: Wakanda Forever, La mujer rey, o As Bestas, llegan los estrenos del mes de diciembre cargados de grandes repartos, y con el inicio de la carrera hacia los Oscars. 

A continuación, les mostramos la próxima cartelera en las salas de los cines españoles para todos los públicos:

Noche de Paz (estreno 2 de diciembre).

Fuente: Vandal

Cuando un grupo de mercenarios ataca la propiedad de una familia adinerada, Santa Claus (David Harbour) debe intervenir para salvar el día (y la Navidad). 

No recomendada para menores de 16 años.

Duración: 1h 41min.

El menú (estreno 2 de diciembre)

Fuente: Parodytv.one

Margot (Anya Taylor-Joy) y Tyler (Nicholas Hoult), viajan para tener una experiencia culinaria única en el mundo. Cuando el ingrediente secreto del platillo preparado por el chef (Ralph Fiennes) tendrá un resultado sorprendente para la pareja.

No recomendado para menores de 7 años

Duración 1h 47min

El protector (The Enforcer) (estreno 9 de diciembre)

Fuente: Neontv

Un sicario (Antonio Banderas) tiene que sacrificar todo lo que ha construido para salvar a una joven fugada de la que se ha hecho amigo. Ahora tiene la oportunidad de redimirse y limpiar su pasado.

No recomendada para menores de 18 años.

Duración: 1h 30min.

Avatar: el sentido del agua (estreno 16 de diciembre).

Fuente: Xataka

Jake Sully (Sam Worthington) vive con su nueva familia en el planeta Pandora. Cuando una amenaza conocida regresa, Jake debe trabajar con Neytiri (Zoe Saldaña) y el ejército de la raza na’vi para proteger su planeta.

Secuela de la película de James Cameron, más taquillera de la historia.

No recomendada para menores de 12 años.

Duración: 3h y 12min.

El gato con botas: el último deseo (estreno 21 de diciembre).

Fuente: Pussinbootsmovie.ca

El gato con botas (Antonio Banderas) descubre su pasión por la aventura le ha pasado factura: ha gastado 8 de sus 9 vidas. Ahora deberá emprender una épica aventura para encontrar el místico Último Deseo y restaurar sus 9 vidas. Esta película que continúa la saga del ogro Shrek cuenta entre su elenco de voces con Salma Hayek (Frida, Desperado), Florence Pugh (Viuda Negra, Midsommar), John Mulaney (Big Mouth) o Wagner Moura (Narcos).

Apta para todos los públicos.

Duración: 1h 40min.

I wanna dance with somebody (estreno 21 de diciembre).

Fuente: Iwannadancewithsomebody.movie

La celebración alegre, emocional y desgarradora de la vida y la música de Whitney Houston, la mejor vocalista pop femenina de R&B de todos los tiempos. Seguimiento de su viaje desde la oscuridad hasta el estrellato musical.

Cuenta en su elenco con Stanley Tucci, Tamara Tunie, Clarke Peters, y Naomi Ackie en el papel de la propia Whitney Houston.

Pendiente de calificación por edades y especificación de duración.

Los crímenes de la academia (estreno 23 de diciembre y 6 de enero en Netflix).

Fuente: bestmovie.it

En 1830, un detective (Christian Bale) intenta resolver unos asesinatos cometidos en West Point con la ayuda de un joven, Edgar Allan Poe (Henry Melling). Además, cuenta en su elenco con Gillian Anderson (Expediente-X, Sex Education), Robert Duvall (Apocalypse Now, El Juez), Toby Jones (Capitán America, Sherlock), Charlotte Gainsbourg (Nymphomaniac).

No recomendada para menores de 18 años.

Duración: 2h 8min.

El peor vecino del mundo (estreno 30 de diciembre).

Fuente: amancalledotto.movie

Otto Anderson (Tom Hanks) es un viudo cascarrabias y muy obstinado. Cuando una alegre familia se muda a la casa de al lado, Otto encuentra la horma de su zapato en la espabilada, y muy embarazada, Marisol. Remake de la película sueca nominada al Oscar “A man called Ove” de 2015.

No recomendada para menores de 12 años.

Duración: aún por especificar.

The Whale (estreno 4 de enero)

Fuente: Variety

Charlie (Brendan Frasier), un solitario profesor de inglés que vive con obesidad severa intenta reconectarse con su distanciada hija adolescente (Sadie Sink) para tener una última oportunidad de redención. Dirigida por Darren Aronofsky (Cisne negro, Réquiem por un sueño) y ganadora del Festival de Venecia. 

No recomendada para menores de 18 años.

Duración: 1h 57min.

El Fenómeno Terrifier

Redactor: Iván Icígar. Alumno de Periodismo y Comunicación Audiovisual.

Art el Payaso se ha convertido en un nuevo icono del terror, gracias a su carismática apariencia, la brutalidad de sus actos y una esencia ya perdida en el género en este siglo XXI. Analizaremos la trayectoria de este personaje, sin spoilers para que todos puedan leer este artículo.

Fuente: TROME

Parecía casi imposible que un nuevo personaje icónico del género slasher saliera a la luz. Hoy en día se había perdido la magia que tenían las películas de Michael Myers, Jason Voorhees, Freddy Krueger y compañía. No obstante, Art el Payaso ha llegado para quedarse y comer en la misma mesa que las grandes leyendas del terror.

El bueno de Art debutó en el año 2008 con un corto del director Damien Leone (director de cada una de las apariciones del payaso) llamado The 9th Circle. Tres años más tarde sería parte de otro cortometraje: Terrifier

Debido a la buena labor del director, le dieron la oportunidad de dirigir su primera película: All Hallows’ Eve. Como no podía ser de otra manera, utilizó a su mejor creación para ser el villano de la cinta, Art (interpretado por Mike Giannelli). La trama del filme es simple: en la noche de Halloween una niñera y dos niños encuentran una cinta de vídeo abandonada y la reproducen. Eran una serie de cortos de terror, en los que, como es de imaginar, Art es el protagonista. Llega un punto en el que no se discierne entre la realidad o la ficción. Los niños pasarán la peor noche de sus vidas. Es una película poco profunda, típica de terror para pasar el rato. Hay una buena cantidad de gore, pero para nada es lo más terrorífico que veremos de este personaje. 

En el 2016 Damien Leone estrenó Terrifier, la continuación de la historia de Art el Payaso. Esta vez con cambio de actor, David Howard Thornton. Aquí vemos una versión más extrema del personaje. Otra vez en la noche de Halloween decide atacar. En esta ocasión persigue a dos chicas a las que le hará la vida imposible, y asesinará a cualquiera que se le cruce por el camino. La película era tan sumamente violenta que se luchó por más de dos años para encontrar un servicio de streaming. Netflix adquirió los derechos por un tiempo, lo que le ayudó a ganar cierto reconocimiento del público. Hoy en día puede verse en Amazon Prime.

Y llegamos a la actualidad, donde en Estados Unidos se ha estrenado en algunos cines Terrifier 2. Se habla de que esta película ha causado desmayos y vómitos en las salas debido a su contenido sangriento tan explícito. Esta vez la trama si va algo más allá, aunque el concepto es similar, perseguir a dos hermanos en la noche de Halloween. En el condado el payaso ya es casi una celebridad, por lo que se estará más atento a sus movimientos. Es sin lugar a dudas el filme más complicado de ver de todos. Las escenas no tienen ningún tipo de censura. Debido a su extremo contenido gore, la película solo se ha estrenado en EEUU y no parece que se vaya a extender. Además de que no ha podido tener campañas publicitarias, por lo que el único método para atraer a gente a ver el metraje era mediante el boca a boca. Ya se han recaudado más de 7 millones de dólares partiendo de un presupuesto de 250 mil dólares, increíble. 

Una gran parte del éxito de este personaje es su caracterización. Con el rostro completamente pálida, esa nariz puntiaguda, los ojos y la boca de color negro, el disfraz clásico y el gorro; nos sale un payaso digno de nuestra peor pesadilla. Además de que el hecho de que no emita sonidos lo hace aún más siniestro. Actúa como un mimo, un mimo extremadamente sádico. 

No me cabe dudas de que estamos ante un personaje muy franquiciable. Su tercera película está causando sensación y mucho morbo. Art tiene la ventaja de ser algo nuevo, nacido en el siglo XXI, donde al no haber censura no le van a  cortar las alas. Asimismo tiene ventaja, vemos cómo pueden regresar algunos personajes del terror como Pennywise o Michael Myers, pero ninguno empieza de cero, sin expectativas. Este payaso tiene todos los elementos para tener una franquicia y posicionarse al nivel de la saga Halloween o Pesadilla en Elm Street.

UMMO, los extraterrestres de la España de los 60 llegan a Movistar+

Redactor: Iván Morales. Estudiante de Periodismo y Comunicación Audiovisual.

UMMO es una nueva serie documental de la mano de Movistar+, basada en hechos reales en el que la Sociedad Amigos del Espacio situada en el barrio madrileño de Aluche recibe una serie de cartas que provienen de alienígenas homónimo.

Fuente: Movistar +

En 1966 se produjo en España uno de los mayores fenómenos de ufología del país. Los principales diarios de la época se hicieron eco del caso, un supuesto aterrizaje de un objeto no identificado en Aluche, un barrio de Madrid. La Sociedad Amigos del Espacio, había recibido unas cartas de unos supuestos extraterrestres que decían venir en son de paz, que afirmaban venir de un planeta llamado UMMO, que se encontraba en órbita con la estrella enana roja Wolf 424. En estas cartas informaban acerca de su lengua, cultura y viajes interespaciales.

Aunque muchos fueron los que demostraron que estas cartas y las imágenes en las que se veía alguna evidencia de su existencia eran más que falsas, mucha población seguía creyendo en su existencia.

Imagen de un supuesto avistamiento de un OVNI, con un símbolo del planeta UMMO, (ElEconomista, 2008).

Las sectas

A pesar de que en estas cartas la procedencia y objetivo de estos seres los describía como pacíficos, muchos testigos aseguraron que eran como dioses, mientras otros lo vieron como una manera de obtener dinero y/o favores sexuales. El hecho llegó a crear sectas en la década de los 80 en toda España.

El caso que más se extendió fue el de la montaña Edelweiss, donde se captaba a menores de algunos de los barrios acomodados de Madrid, con el pretexto de hacerles creer que el líder de la secta era un príncipe extraterrestre. La ficción superó a la realidad, y el caso llegó a los tribunales, donde se celebró el mayor juicio celebrado en España por corrupción de menores.

La revelación

En los años 90, tras casi tres décadas de investigación, el ufólogo Manuel Carballal demostró que las fotos no eran reales del supuesto avistamiento con una caña de pescar y una maqueta. Mediante la búsqueda del denominador común de todos los avistamientos, se encontró que el responsable de todo este suceso había sido el ingeniero técnico José Luis Jordán Peña.

Fuente: Magnet.xataka.com

Jordán dijo:

«He sido el autor de UMMO. Es un experimento que hice para estudiar la credulidad del hombre, pero se me fue de las manos. Fue un fallo mío. Estoy arrepentido. Mi intención fue hacer creer que existía un grupo de extraterrestres que habían llegado hasta Francia y desde allí se extendieron a España, Sudamérica, etcétera. Pero es preciso decir que no hacía alusión a ninguna secta. Los creyentes eran libres de creer o no. Lo que pasa es que, con el tiempo, algunas personas se han fanatizado con UMMO y lo han convertido en una secta. Una cosa que no era peligrosa la hicieron peligrosa».

“UMMO evoca a Humo. Elegí al azar la estrella Wolf 424 ya que mi objetivo real no era desarrollar un mundo extraplanetario creíble. […] Redactaba los informes los sábados y domingos por la tarde, y aprovechaba mis viajes al extranjero para enviar desde allí las cartas. […] Utilizamos la maqueta colgada de un hilo de nailon muy delgado. Usamos una velocidad muy rápida 1/1000 para que el platillo y el fondo de la foto saliesen igual de enfocados, y el platillo pareciese más grande.”

El regreso de UMMO

A día de hoy aún hay quien cree en el fenómeno UMMO, incluido el hijo de su propio creador. Sin embargo, aún hay mucho más por revelar del caso.

Esta serie de 3 capítulos de Movistar+ presentará todo el fenómeno relacionado con ovnis, sectas, nazis y el papel que tuvieron los medios de comunicación en la difusión de esta historia.Contará con los testimonios de periodistas como Juan Ramón Lucas, Andrés Aberasturi o Rosa María Mateo; expertos en el caso UMMO como Eduardo Bravo o José Juan Montejo; el director de cine Nacho Vigalondo; Maite Jordán, la hija de José Luis Jordán Peña (y personaje central de esta historia) o víctimas como Mercedes Carrasco.

La serie se estrenará el próximo 14 de noviembre en #0 de Movistar+ a las 21:30h y el mismo día en su servicio bajo demanda.

Black Adam: El Ave Fénix de DC (Review sin Spoilers)

Redactor: Iván Icígar. Alumno de Periodismo y Comunicación Audiovisual.

La película protagonizada por Dwayne Johnson del súper villano de DC Comics llegó a los cines el viernes 21 de octubre y ha divido a las críticas. No obstante, para el fandom ha servido como un soplo de aire fresco que le otorga a la franquicia esperanza.

Imagen sacada del trailer de Black Adam

“The Rock” fue seleccionado para interpretar a Teth Adam allá por el 2007 y la película empezó su producción en el 2014. Quince años más tarde de ser escogido en el casting y ocho años después de empezar con las ideas de la película llega el filme a los cines. Dwayne Johnson se ha involucrado al máximo con el personaje, lo siente como si fuera suyo, caso similar al de Ryan Reynolds con Deadpool. Luchó contra todo y contra todos para que su interpretación del personaje viera la luz y al fin ha sido posible. 

Antes de analizar sin spoilers la película es importante contextualizar la situación en la que se encontraba DC Comics en el cine. A diferencia de su competencia, Marvel, la editorial que ha creado personajes como Batman o Superman no ha seguido un rumbo claro, con más sombras que luces. Películas como Batman v Superman, la Justice League de cines, Aves de Presa o Wonder Woman 1984 han hecho que se pierda la confianza en DC para elaborar productos de calidad. Aunque ha habido buenos proyectos como el Escuadrón Suicida de James Gunn, Aquaman o la reciente serie de Peacemaker, está claro que han ido tambaleándose. A lo que hay que sumarle los problemas en los que se han visto involucrados sus actores, como Ezra Miller y su vida criminal o Amber Heard en su juicio contra su exmarido Johnny Depp. También la decisión de cancelar Batgirl con la película ya completa a falta de su post-producción provocó cierto temor a que todo el DCEU dejara ya de existir. Excluimos The Batman de la ecuación ya que no tiene nada que ver con el universo compartido. 

Pese a todos los problemas de la empresa, siempre hubo una persona que confió en sí mismo y en el potencial de los personajes de la editorial, “la Roca”. Igual era algo inesperado, pero el antiguo luchador de la WWE ha llegado para ser el salvador y el verdadero héroe de DC Comics. 

Como película de superhéroes no es nada nuevo: los personajes, el conflicto, la construcción de momentos heroicos, etc; ya lo habíamos visto antes, no destaca por ser innovadora. Su simpleza es una de sus grandes bazas a favor. El largometraje se siente como un reinicio, apenas se menciona nada de lo que ha ocurrido anteriormente en el DCEU. no juegan con la idea de asegurar el canon, va por su propia cuenta. Al ser una película que se entiende por sí misma y que servirá como un punto de partida, siempre es buena idea ir a lo seguro. 

Es una cinta de acción y no hay que ir más allá. Considero necesario mencionarlo porque gran parte de la crítica la funde mencionando que es extremadamente básica. Lógicamente no vas a ver El Padrino o Leonardo DiCaprio exhibiéndose en pantalla. La idea es presenciar un producto entretenido, con buenas peleas y un precioso despliegue visual. Además de que el ritmo está muy bien medido, suceden cosas constantemente sin llegar a ser asfixiante.

Pocas cosas más molonas hay que ver a Dwayne Johnson reventar a cualquiera que se le plante delante. Sí fuera un videojuego la analogía sería que te hace sentir poderoso, similar a Kratos como el personaje principal de God of War. Black Adam es prácticamente invencible y el director Collet-Serra sabe jugar con ello. Las escenas de acción son espectaculares, poderosas y épicas. La banda sonora las acompaña de manera exquisita y los efectos especiales son de los mejores que se han visto en el cine de superhéroes recientemente.

Mención especial para Doctor Fate, interpretado por el mismísimo Pierce Brosnan. Una maravilla, puro carisma y a mi parecer lo más reseñable de la película. Visualmente es impactante y protagoniza la escena más espectacular del metraje. Dan ganas de verle en más proyectos. El resto de miembros de la JSA están correctos, Hawkman muy bien llevado a la pantalla grande. El villano me parece que falla, su desarrollo no es reseñable y se queda en olvidable, pero no le resta muchos puntos a la película.

Este metraje va a marcar un antes y un después para el universo DC. Si tuviera que definirla con un adjetivo, utilizaría la esperanza. Es un un camino firme con grandes personajes. Como fan de los superhéroes que soy, simplemente puedo darle las gracias a Dwayne Johnson.

Mi nota: 7.5/10.

El FIC de Gáldar celebró su décimo aniversario

Redacción: Alexia Sosa Álamo. Estudiante de Periodismo y Comunicación Audiovisual UFPC

Fuente: FIC de Gáldar

El Festival Internacional de Cine de Gáldar inauguró su programa de eventos el pasado 15 de octubre y finalizó el día 22. Durante esta semana se respiró una enorme pasión cinéfila en este municipio grancanario.

El FIC Gáldar tiene como objetivo principal promover la cultura y el desarrollo social. Este festival se celebró por primera vez en el año 2013 y fue organizado por el Ayuntamiento de Gáldar desde su Concejalía de Cultura. En esta décima edición, el festival apuesta por el cine y la visión verdadera.

Belinda Washington y Roberto Herrera presentaron esta edición que contó con dos invitados muy conocidos en el ámbito español, los actores Cristina Medina y Jon Plazaola. Durante esta semana se proyectaron diferentes películas y se impartió una masterclass a cargo de Dani Noblom, donde los estudiantes de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la UFPC aprendimos un poco más sobre la intrahistoria de los cortometrajes y la realización de éstos. También se realizaron diferentes talleres y cursos relacionados con la fotografía y la postproducción.

Este festival no solo recibió la acogida de los centros escolares, universidades y escuelas de arte. También acudieron muchas personas de diferentes municipios cuya principal pasión es el cine y familias. Por último, se llevó a cabo la proyección de cortometrajes de Gáldar Rueda y posteriormente, la entrega de premios a los ganadores del concurso, el cual consistía en realizar un largometraje o un cortometraje. Otro de los concursos ofrecidos era el de cortos canarios donde el premio era de hasta mil euros. Con esta décima edición se consolida este festival que apuesta por las futuras promesas tanto canarias como nacionales.

Estos fueron los ganadores del concurso:

  • Mejor cortometraje de Gáldar Rueda: “Los molinos de la paz”.
  • Mejor corto canario: “La hostia” de Gerson Ramos.
  • Mejor largometraje: “As bestas” de Rodrigo Sorogoyen.
  • Mejor cortometraje: “Stagnant” de Konrad Kultys.

Y la Guayarmina de honor fue para Pepón Nieto.

Conversando con Félix Sabroso

Redacción: Sara Hernández. Estudiante del Doble Grado en Comunicación Audiovisual y Periodismo UFPC

El alumnado de Periodismo y Comunicación Audiovisual junto a Félix Sabroso (en el centro)

Los entresijos de la producción audiovisual son una eterna incógnita para los estudiantes de ficción, sobre todo en aquellos perfiles influenciados por la titánica Hollywood. El salón de actos de la UFPC ha acogido a Félix Sabroso, el talento tras Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí, o el guionista de Veneno, ese biopic seriado que traslada al Madrid de los años 80.

Sabroso, que pone los cubiertos sobre la mesa cada mes para cenar con el director de cine más representativo de la Movida Madrileña, Pedro Almodóvar, desnudó su carrera igual que aquel pezón utilizado durante la promoción de Madres Paralelas.

Según Félix Sabroso, Almodóvar meditó la reacción buscada en la audiencia, pero el cineasta y guionista canario aprovechó la pregunta del compañero para compartir una reflexión maravillosa y ciertamente derrotista que involucra al consumo masivo: «No consuman todo lo que les planten por delante. Extraño las reuniones con amigos donde se discute acerca de un solo producto. Ahora todo es inmediato, y nadie se molesta en analizar los contenidos». Clara y contundente, pero también inspiradora.

Las películas de Marvel no están mal si alguien necesita evadirse en dos horas de una secuencia de guion que no sale adelante; lo que cuesta ver en las carteleras de cine es la identidad personal, justo lo que se aprecia en El tiempo de los monstruos o La isla interior. Sabroso invita al alumno a buscar referencias de alto standing que combinen elementos ya vistos en decenas de filmes con otros nuevos y de cosecha propia.

Se sabe de sobra que ninguna productora va a conceder síes consecutivos tras el pitch. «A mí me han dicho que no muchísimas veces. Hay que buscar el punto medio entre permanecer fiel a tu obra y ser flexible con lo que los productores propongan», comentó el director con cara de resignación.

Algunos estudiantes alzaron las manos, y el segundo día de masterclass concluyó con «Láncense a la piscina. Si no tienen presupuesto ni contactos, contacten con una actriz amiga que ustedes consideren buena. Seguro que tienen algún colega que puede ser un director de fotografía estupendo. Yo aconsejo que acudan a un productor, pero si están en cueros, cojan una cámara y rueden».

Clarisa, el corto del docente Amaury Santana, en el FIC Gáldar

Redacción UFPC

El docente del Doble Grado en CA y Periodismo, Amaury Santana Marrero presenta su corto Clarisa en el FIC Gáldar el 20 de octubre.

Cartel del Amaury Santana Marrero

Santana es director y coguionista, y ha realizado esta producción junto a MBA Escuela de Negocios y la colaboración del Cabildo de Gran Canaria.

El corto participa en la próxima edición del FIC Gáldar en la sección oficial a concurso de cortometrajes canarios. La proyección será el próximo jueves 20 de Octubre a las 20.00 en el Centro Cultural Guaires (Gáldar). 

Para más info, pueden consultar aquí: https://ficgaldar.es/seccion-oficial-cortometrajes-canarios-2022/

El guionista y cineasta Félix Sabroso dará una Masterclass en la UFPC

Redacción: Iván Morales. Estudiante de Periodismo y Comunicación Audiovisual.

Pasan los años, y si hay algo que es raro que una generación no conozca es la serie La que se avecina, donde Félix Sabroso ha sido guionista. Con un amplio cv que lo avala sus más de 25 años de experiencia donde ha creado proyectos, realizado labores de dirección, guionista y productor ejecutivo para numerosos proyectos de televisión y cine, estará los días 17 y 18 con los estudiantes de Periodismo y Comunicación Audiovisual en una masterclass en la UFPC.

Fuente: Cuenta oficial de Félix Sabroso en Twitter

El lunes 17 y el martes 18 de octubre, los estudiantes de Periodismo y Comunicación Audiovisual, recibirán, en la Sala Polivalente de la UFPC (planta baja), una Masterclass del guionista y cineasta canario Félix Sabroso.

Tras formarse en Canarias, Madrid y Nueva York, Sabroso comenzó como guionista de diferentes programas para cadenas como TVE, Antena 3, ETB o TVGA. En 1994 escribió, dirigió y produjo su primer largo independiente, Fea, junto a su pareja Dunia Ayaso, que falleció en febrero de 2014. Ambos escriben, dirigen y estrenan su cuarto largometraje Descongélate (2003), por el que Candela Peña recibió el Premio Ondas a la Mejor Actriz. La película se ha distribuido en más de una treintena de países.

Sabroso ha dirigido otras películas como Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí (1997), El grito en el cielo (1998), Los años desnudos. Clasificada S (2007) y El Tiempo de los monstruos (2015). Además, en 2008 dirigió junto a Ayaso, La isla interior, con guion propio, protagonizado por Candela Peña, Alberto San Juan, Cristina Marcos, Geraldine Chaplin, Celso Bugallo y Antonio de La Torre (todos ellos premios Goya del cine español).

Ambos días el horario de la charla será de 11 a 13.30 horas. En este horario concreto las clases de los alumnos del doble grado en Comunicación Audiovisual y Periodismo se sustituirán por la asistencia obligatoria a esta Masterclass, donde estarán en contacto con el mundo del cine y la empresa cinematográfica.

El reestreno de Avatar deja fuera una polémica escena

Redactor: Iván Morales. Estudiante de Periodismo y Comunicación Audiovisual.

Con el reestreno de Avatar en cines, muchos fans se han dado cuenta de que falta una conocida y polémica escena. Explicamos por qué. (¡SPOILERS A CONTINUACIÓN!)

Imagen Noescinetodoloquereluce

Reestreno tras 13 años.

Estrenada en 2009, y aunque originalmente con críticas divididas, sus efectos especiales y asombrosos paisajes y criaturas, no tardaron en convertirla en película de culto, y con el paso de los años, en la película más taquillera de la historia.


Tras el triunfo en taquilla de Vengadores Endgame en 2019, casi parecía que podría superar a Avatar; sin embargo, James Cameron, director de la cinta, no iba a permitir que eso pasara. Tras un reestreno en China, con el que ya superó a Vengadores, y este reestreno mundial, pretende mantener el puesto por muchos más años.


En nuestro país recaudó 1 millón de euros, ¡en solo los 3 primeros días! Estos se suman a los 2.800 millones recaudados en total desde su estreno.

Imagen Newsbytesapp

La escena en cuestión.

Para quién no haya adivinado aún de qué escena hablamos, nos referimos al momento erótico que mantienen los dos protagonistas, Jake Sully y Neytiri. Esta secuencia se encuentra en la versión en cines, pero un momento dentro de esta secuencia ha sido eliminado. Concretamente, se trata de cuando ambos unen sus “trenzas”, lo que les hace conectar más allá de lo físico. Muchas, han sido las críticas de los fans en redes, y es que esta escena se hizo, en su momento, muy conocida.

La sorpresa de los fans.

Sin embargo, muchos se han sorprendido al saber la verdad. Pese a que esa escena existe, y efectivamente no aparece en la versión reestrenada en cines, lo cierto es que tampoco salía en la versión que se estrenó en cines en 2009.


Esta escena salió por primera vez a la luz para el público en el estreno doméstico, es decir DVD, televisión y otros formatos.


Por eso mismo, no se puede decir que haya verdaderamente habido una censura pues, la versión estrenada este año en cines, es igual a la del 2009.

Si te gustó Avatar, es el momento perfecto para volver a verla en la gran pantalla, en 3D y en otros formatos premium. Además, adelantamos que este reestreno incluye una escena post-créditos, que adelanta una secuencia de la segunda película Avatar: el sentido del agua, qué llegará a los cines españoles el próximo 16 de diciembre.

¿Qué Esperar De Deadpool 3?

Redacción: Iván Icígar. Estudiante de Periodismo y Comunicación Audiovisual.

El pasado martes 27 de septiembre de 2022, Ryan Reynolds publicó un vídeo en sus redes sociales donde anunciaban los planes de cara a la tercera entrega de su personaje más icónico, Deadpool.

Fuente: Xataka

Desde el sofá de su casa lamentaba no haber podido asistir a la D23, el evento donde Disney anuncia varios de sus proyectos futuros. Su ausencia se debía al trabajo duro que estaba ejerciendo para Deadpool 3. Después de un speech de algo menos de un minuto, Reynolds soltó la bomba: Hugh Jackman (en el fondo de la imagen) regresa como Wolverine, acompañando al mercenario bocazas en el filme.


Como es bien sabido, Disney entre 2019 y 2020 adquirió 20th Century Fox; y con ellos todos los derechos cinematográficos de varios personajes icónicos de Marvel como lo son los 4 Fantásticos y los X-Men. En ese paquete venía Deadpool, junto a los personajes que le acompañaban en sus 2 películas. Lo más probable es que la mayoría de actores que protagonizaron las películas Marvel de Fox no regresen al UCM de manera fija, no obstante Deadpool es una excepción.


Ya hace meses que Reynolds declaró que Wade Wilson regresaría a los cines, esta vez en el Universo Cinematográfico de Marvel. La mayor duda en torno a esta noticia se basa en cómo se las van a arreglar para introducir al personaje en un universo distinto. La excusa del Multiverso está bajo la mesa y es la opción más probable. Cuentan con la ventaja de que Deadpool es un personaje que frecuenta la rotura de la 4a pared, por lo que es un recurso mas para explicar este cambio desde el humor.


Ahora bien, ¿de qué podría tratar la trama de la película? A inicios de 2021, el actor canadiense afirmó que la idea original para la 3a película de la saga era una road trip con el personaje de Jackman. No sería de extrañar que se tomara como base principal esta idea para llevar a acabo la cinta, es una idea interesante para contar una historia de humor con varios toque violentos. Porque sí, es más que probable que se mantenga la clasificación para mayores de 18 años.


La película se estrenará el 6 se septiembre de 2024. Falta poco menos de 2 años para la cinta, aún es poca la información inicial, pero lo que está claro es que las expectativas están por las nubes.