Próximos estrenos en diciembre 2022: películas en cines

Redactor: Iván Morales. Estudiante de Periodismo y Comunicación Audiovisual.

Tras disfrutar en las últimas semanas de películas como Black Panther: Wakanda Forever, La mujer rey, o As Bestas, llegan los estrenos del mes de diciembre cargados de grandes repartos, y con el inicio de la carrera hacia los Oscars. 

A continuación, les mostramos la próxima cartelera en las salas de los cines españoles para todos los públicos:

Noche de Paz (estreno 2 de diciembre).

Fuente: Vandal

Cuando un grupo de mercenarios ataca la propiedad de una familia adinerada, Santa Claus (David Harbour) debe intervenir para salvar el día (y la Navidad). 

No recomendada para menores de 16 años.

Duración: 1h 41min.

El menú (estreno 2 de diciembre)

Fuente: Parodytv.one

Margot (Anya Taylor-Joy) y Tyler (Nicholas Hoult), viajan para tener una experiencia culinaria única en el mundo. Cuando el ingrediente secreto del platillo preparado por el chef (Ralph Fiennes) tendrá un resultado sorprendente para la pareja.

No recomendado para menores de 7 años

Duración 1h 47min

El protector (The Enforcer) (estreno 9 de diciembre)

Fuente: Neontv

Un sicario (Antonio Banderas) tiene que sacrificar todo lo que ha construido para salvar a una joven fugada de la que se ha hecho amigo. Ahora tiene la oportunidad de redimirse y limpiar su pasado.

No recomendada para menores de 18 años.

Duración: 1h 30min.

Avatar: el sentido del agua (estreno 16 de diciembre).

Fuente: Xataka

Jake Sully (Sam Worthington) vive con su nueva familia en el planeta Pandora. Cuando una amenaza conocida regresa, Jake debe trabajar con Neytiri (Zoe Saldaña) y el ejército de la raza na’vi para proteger su planeta.

Secuela de la película de James Cameron, más taquillera de la historia.

No recomendada para menores de 12 años.

Duración: 3h y 12min.

El gato con botas: el último deseo (estreno 21 de diciembre).

Fuente: Pussinbootsmovie.ca

El gato con botas (Antonio Banderas) descubre su pasión por la aventura le ha pasado factura: ha gastado 8 de sus 9 vidas. Ahora deberá emprender una épica aventura para encontrar el místico Último Deseo y restaurar sus 9 vidas. Esta película que continúa la saga del ogro Shrek cuenta entre su elenco de voces con Salma Hayek (Frida, Desperado), Florence Pugh (Viuda Negra, Midsommar), John Mulaney (Big Mouth) o Wagner Moura (Narcos).

Apta para todos los públicos.

Duración: 1h 40min.

I wanna dance with somebody (estreno 21 de diciembre).

Fuente: Iwannadancewithsomebody.movie

La celebración alegre, emocional y desgarradora de la vida y la música de Whitney Houston, la mejor vocalista pop femenina de R&B de todos los tiempos. Seguimiento de su viaje desde la oscuridad hasta el estrellato musical.

Cuenta en su elenco con Stanley Tucci, Tamara Tunie, Clarke Peters, y Naomi Ackie en el papel de la propia Whitney Houston.

Pendiente de calificación por edades y especificación de duración.

Los crímenes de la academia (estreno 23 de diciembre y 6 de enero en Netflix).

Fuente: bestmovie.it

En 1830, un detective (Christian Bale) intenta resolver unos asesinatos cometidos en West Point con la ayuda de un joven, Edgar Allan Poe (Henry Melling). Además, cuenta en su elenco con Gillian Anderson (Expediente-X, Sex Education), Robert Duvall (Apocalypse Now, El Juez), Toby Jones (Capitán America, Sherlock), Charlotte Gainsbourg (Nymphomaniac).

No recomendada para menores de 18 años.

Duración: 2h 8min.

El peor vecino del mundo (estreno 30 de diciembre).

Fuente: amancalledotto.movie

Otto Anderson (Tom Hanks) es un viudo cascarrabias y muy obstinado. Cuando una alegre familia se muda a la casa de al lado, Otto encuentra la horma de su zapato en la espabilada, y muy embarazada, Marisol. Remake de la película sueca nominada al Oscar “A man called Ove” de 2015.

No recomendada para menores de 12 años.

Duración: aún por especificar.

The Whale (estreno 4 de enero)

Fuente: Variety

Charlie (Brendan Frasier), un solitario profesor de inglés que vive con obesidad severa intenta reconectarse con su distanciada hija adolescente (Sadie Sink) para tener una última oportunidad de redención. Dirigida por Darren Aronofsky (Cisne negro, Réquiem por un sueño) y ganadora del Festival de Venecia. 

No recomendada para menores de 18 años.

Duración: 1h 57min.

Oscars 2021: predicciones y sorpresas

Redacción: Sarah Maradim @sarahmaradim. Estudiante Doble Grado Comunicación Audiovisual y Periodismo.

Los premios de la Academia se celebrarán el próximo 26 de abril, cita que se ha hecho de esperar a consecuencia de la pandemia. Con las estrellas vistiendo los looks más atrevidos del año acompañados de mascarillas, los Óscar de este año no solo hacen gala de diversidad, sino que también rompen la tradición al contar con films estrenados mediante plataformas de streaming.

Riz Ahmed es el primer actor musulmán de la historia de la Academia en ser nominado, y dos mujeres, Chloé Zhao y Emerald Fennell, comparten nominación a mejor dirección por primera vez en 98 años de galardones. Daniel Kaluuya (Black Panther, Déjame Salir) obtuvo la nominación a mejor actor de reparto por su papel en Judas y el mesías negro. Tras la victoria indiscutible de Bong Joon-ho en los Óscar 2019 por su película Parásitos, la industria surcoreana ha llegado a Hollywood para quedarse, Youn Yuh-jung está nominada a mejor actriz de reparto por Minari. Otros galardonados de honor por la Academia, entre ellos Anthony Hopkins (El silencio de los corderos) y Olivia Colman (La Favorita) se encuentran nominados por mejor actor principal y mejor actriz de reparto, respectivamente.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

La apuesta: Daniel Kaluuya por Judas y el mesías negro.

Si Kaluuya deslumbró con su interpretación en Déjame Salir de Jordan Peele, la encarnación de Fred Hampton en Judas y el mesías negro merece que recoja la estatuilla. No solo es joven, sino que va in crescendo.

Posible ganador: Paul Raci por Sound of Metal.

Raci interpreta al mentor de Ruben Stone, el personaje llevado a la vida por Riz Ahmed. Sordo y tutor de una residencia para personas con esta discapacidad, Raci y su lenguaje corporal llegan al espectador sin necesidad de palabras.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

La apuesta: Youn Yuh-jung por Minari.

El cine surcoreano consiguió hacerse cabida en Hollywood desde el éxito de Parásitos en 2019, que recogió tres óscar en las categorías de Mejor Director, Mejor Guion y Mejor Película Extranjera. Minari es otro ejemplo distintivo del cine surcoreano, de dirección excéntrica y fotografía pastel. Yuh-jung interpreta a una abuela malhablada pero cariñosa que pone en tela de juicio la decisión de sus familiares por perseguir el sueño americano.

Posible ganador: Olivia Colman por El Padre.

Colman ya impresionó con su interpretación de Ana de Inglaterra en La Favorita, film con el que se hizo con el premio a Mejor Actriz Protagonista. El Padre vuelve a demostrar que es una actriz más que excelente, y aunque sea poco probable que se haga con el galardón frente a la competencia de Yuh-jung, Olivia Colman es una de las mejores actrices de nuestra época.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

La apuesta: Riz Ahmed por Sound of Metal.

Aparte de ser el primer actor musulmán en obtener una nominación de la Academia, las dotes interpretativas de Riz Ahmed no habían sido reconocidas por la industria hasta su papel en Sound of Metal. Interpretando a un baterista que acaba quedándose sordo, la ejecución de Ahmed es soberbia y más que merecedora de ganar esta categoría.

Posible ganador: Chadwick Boseman por La madre del blues.

El intérprete de Black Panther falleció el año pasado a causa de un cáncer que mantuvo en privado hasta el final. Ganador del Globo de Oro póstumo por la misma película nominada a los Óscar, el dúo protagonista de Boseman y Davis deslumbra en el film.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

La apuesta: Vanessa Kirby por Fragmentos de una Mujer.

El plano de seguimiento que da lugar en los treinta primeros minutos del film es soberbio, y la interpretación de Vanessa Kirby como una madre de luto por la muerte de su hija recién nacida a causa de una negligencia médica, más que merecedora para ganar la estatuilla.

Posible ganador: Viola Davis por La madre del blues.

Davis no es solo la mujer negra con más nominaciones a los Óscar, sino también una de las mejores actrices de nuestro siglo. El dúo protagonista que forma con el fallecido Chadwick Boseman es sin duda lo mejor del film.

MEJOR GUION ORIGINAL

La apuesta: Will Berson, Shaka King, Keith Lucas y Kenny Lucas por Judas y el mesías negro.

La ‘’precuela’’ de El juicio de los siete de Chicago, película también nominada este año a la categoría de mejor film, es un festival de oraciones simples pero originales, de la fluidez y del mejor relato posible del Chicago de la época del Partido Pantera Negra.

Posible ganador: Lee Isaac Chung por Minari.

Los surcoreanos van a por todas, y tras el éxito de Parásitos en 2019 o de otras películas como Old Boy, los guiones de la industria asiática han demostrado ser más que competentes para ganar un galardón de la Academia.

MEJOR DIRECTOR

 La apuesta: Chloe Zhao por Nomadland.

La película protagonizada por la ya ganadora del óscar a Mejor Actriz Protagonista, Frances McDormand por Tres anuncios en las afueras muestra al espectador el estilo de vida nómada por el oeste de Estados Unidos. Los planos secuencia, la importancia del paisaje y la fotografía austera son varios de los motivos por los cuales este film merece el galardón.

Posible ganador: Lee Isaac Chung por Minari.

El cine surcoreano nominado este año se abrirá paso en alguna categoría. Con una dirección que recuerda a La chica de las flores de Pak Hak y Choe Ik-gyu, Chung tiene todas las papeletas para hacer frente a Nomadland y competir por el galardón a mejor dirección.

MEJOR PELÍCULA

La apuesta: Sound of Metal.

La cinta de Darius Marder recoge todo lo que debería tener un producto fílmico: gusto, belleza, poder y pasión. Desde la interpretación de Riz Ahmed y Olivia Cooke hasta la dirección y fotografía, Sound of Metal es una película sobresaliente que merece la estatuilla.

Posible ganador: Judas y el mesías negro.

Quizá por una dirección, fotografía y guion similar al legendario Spike Lee, Judas y el mesías negro compita con Sound of Metal para alzarse con el óscar a esta categoría. Las interpretaciones, decorados, fotografía, y el guion original de Will Berson, Shaka King, Keith Lucas y Kenny Lucas son un titán al que Sound of Metal deberá hacer frente.

ÚLTIMO ADIÓS A SEAN CONNERY

Redacción: Sarah Maradim @sarahmaradim. Estudiante Doble Grado Comunicación Audiovisual y Periodismo

La industria cinematográfica lamenta la pérdida de un icono estelar

El pasado 31 de octubre el actor escocés Sean Connery fallecía en su residencia de Las Bahamas a causa de un infarto de miocardio. Agente 007 Contra el Dr. No, La Caza del Octubre Rojo o El Nombre de la Rosa son varios de los roles más reconocidos del nombrado Caballero de la Corona Británica.

Muchas celebridades han manifestado sus condolencias a través de redes sociales. Hugh Jackman, intérprete reconocido mundialmente por su papel en las películas de X-Men o la trilogía de Lobezno, decía: ‘’Crecí idolatrando a Sean Connery. Una leyenda en pantalla. Descansa en paz.’’ Harrison Ford, compañero de reparto de Sean Connery en la saga de películas de Indiana Jones, comentaba en una entrevista concedida a BBC News: ‘’Lo pasamos bien. Si está en el cielo, espero que tengan clases de golf. Descanza en paz, querido amigo.’’ Connery comenzó su afición por el golf desde el rodaje de Goldfinger, penúltima cinta que protagonizaría caracterizado como el espía del MI6.

Vuela alto, Sean Connery.

El séptimo arte

Adrián Haro Arroyo. Estudiante Doble Grado en Comunicación Audiovisual y Periodismo.

A finales del siglo XIX, los hermanos Lumiére idearon una nueva forma de ver la realidad que nos rodeaba, proyectar la vida cotidiana de los ciudadanos. Ese invento novedoso fue el cine. Más adelante surgieron otros emprendedores como Edison, Dickson, Méliès, Porter, entre otros que mejoraron este novedoso invento que había conmocionado al mundo.

Tras el asentamiento de Hollywood en la industria cinematográfica las circunstancias cambiaron, EE.UU era y es la mayor productora de películas en el mundo. El dinero prevalece sobre la innovación, el beneficio está por encima de la creatividad y el arte. En los últimos años los grandes directores han innovado menos a la hora de crear productos audiovisuales, su único objetivo simplemente es maximizar el beneficio de sus producciones.

Esto es una triste noticia para todos los amantes de los clásicos, cuyas historias y técnicas arriesgaban más que las cintas actuales. Desde el principio, lo que se buscaba del cine era conmocionar al espectador con mundos inimaginables, historias entrañables o simplemente la mera representación de la realidad. La visión de George Méliès se contrapone con la esfera de Hollywood, “construyo mis sueños para no despertar”, Méliès no sólo consideraba al cine como un medio de entretenimiento, su convencimiento iba más allá, el cine era arte, film d`art.

Al igual que el lenguaje literario, el cine tiene su propio lenguaje. Su objetivo es transmitir sensaciones al espectador y sobre todo guiarlo en todo momento. Es el lenguaje que sirve al director de una película para poder explicar la historia que desea. La cámara es el narrador de la película, depende del ángulo o la altura a la que esté. Destaca ciertos aspectos de la obra de un director, todo está subordinado al fin que éste quiera provocar en el espectador. Es el cine, donde se pretende transmitir al espectador sensaciones que impacten en su sistema cognitivo. “Un director debería reflejar en sus películas sus sentimientos y estados de ánimo y lograr despertar las emociones y estados de ánimo del espectador” una cita de Carl Theodor Dreyer que define la verdadera esencia del cine, el séptimo arte.

#DobleGradodePeriodismoyComunicaciónAudiovisual #Cine

 

 

Gáldar se viste de gala

El Festival Internacional de Cine de Gáldar celebra su sexta edición con un homenaje al 30 aniversario del estreno de la película “Mujeres al borde de un ataque de nervios», de Pedro Almodóvar. La Sección Oficial del Festival cuenta con 28 cortometrajes y 8 largometrajes. Los alumnos de la Universidad Fernando Pessoa de Canarias participan en el certamen.

 

Teresa Massieu, alumna de tercero del Doble Grado.

Campeones, a por el Óscar

Campeones, una película española de Javier Fesser, es candidata a ganar el Óscar a la mejor película de habla no inglesa el 24 de febrero de 2019, en Los Ángeles.

Esta comedia nos cuenta la historia de cómo un entrenador de alto prestigio se tiene que hacer cargo de un equipo de baloncesto de personas con discapacidad intelectual. Tiene que entrenarlos desde cero y se acaba convirtiendo en casi un padre para los miembros del equipo. Las experiencias que viven, hacen que el personaje principal comience a ver la vida de otra manera.

El estreno ha sido todo un éxito en España, recaudando casi 19 millones de euros, cifra que solo algunos títulos internacionales han conseguido superar en nuestro país. Los actores aseguran sentirse afortunados de haber participado en este proyecto y explican cuál creen que ha sido una de las claves del éxito de la película “lo realmente importante es que se haya confiado en personas con discapacidad intelectual para interpretarse a sí mismos y que el resultado haya sido tan bueno”. Por su parte, el director, Javier Fesser, añade “quien ve Campeones, se siente feliz y mejor persona”, haciendo referencia a los buenos valores que transmite la película, y concluye “sin pretenderlo, hemos hecho una película amable y cercana, que conecta con la gente pero que no trata de apabullar a nadie con su narrativa”.

La obra de Fesser no solo te hará reír, sino que además te mostrará unos valores y sentimientos que pocas películas han sabido plasmar tan bien. Esperemos que tenga mucha suerte en los galardones de Hollywood y se pueda hacer con el tan codiciado premio, el Óscar.

Eduardo Soto, alumno de primero de Doble Grado.

La historia detrás de la película de Wismichu, presentada en Sitges

Ismael Prego Botana, más conocido por el nombre de su canal de Youtube, Wismichu, es un artista y personaje de éxito en la popular plataforma de vídeos. Desde marzo de este año, cuenta con más de siete millones y medio de suscriptores, lo que ha convertido su canal en el decimoquinto más seguido de toda España.

En el mes de octubre, Wismichu presentaba en el Festival de Cine Sitges “Bocadillo”, una película que llevaba varias semanas promocionando en sus redes sociales. La organización del Festival anunciaba en su web una obra de 65 minutos, pero para sorpresa de los espectadores no se trata de una película convencional, en realidad es una hora de escenas repetidas en las que apenas ocurre nada.

La cinta comienza con Prego entrando en un bar, donde pide un bocadillo vegetariano. El camarero Joaquin PA, uno de los youtubers que protagonizan la cinta, grita a la cocina la orden de un bocadillo de vegetal con atún. Cuando Prego lo corrige, el camarero lo pide de pollo. Así durante una hora. El bucle se repite durante 65 minutos con algunas variaciones: los actores se intercambian los papeles, se cambian de ropa o aparecen sin ella.

Muchos espectadores en la sala han publicado vídeos en los que se escuchan los abucheos del público y gritos para que paren la proyección o que les devuelvan el dinero. Todo cobra sentido cuando el Youtuber de 25 años descubre que está realizando un documental sobre el impacto que tiene la proyección de la película. En la puerta de la sala, se anunciaba que se grabarían las reacciones del público. La productora de la cinta, YouPlanet, ha confirmado que habrá una cinta final que recoja todo el proceso de los últimos meses de trabajo. Este era el objetivo final, se trata de un “mockumentary (falso documental), sobre cómo un youtuber quiere hacer una película y lo lleva a otro nivel”, cuenta Verne Luis del Val, de la productora. Se espera que la película documental salga a principios del 2019, según comunicó Wismichu en un vídeo publicado en su canal. Su objetivo es que la audiencia reflexione sobre el mensaje de su obra.

Adrián Haro, alumno de primero del Doble Grado.

Homenaje al cine canario

Esta semana ha tenido lugar la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Gáldar en el Centro Cultural Guaires. Durante estos días, el público ha podido disfrutar de ocho largometrajes y 28 cortometrajes en la sección oficial. También se han celebrado distintos talleres, por ejemplo, el rodaje de cortometrajes en 48 horas.

Entre los cortometrajes y largometrajes que se han podido ver, cabe destacar “Apocalipsis Voodoo”, “Como agua sucia”, “Hay algo en la oscuridad” o “El pintor de calaveras”, todos realizados en Canarias. Los estudiantes de la Universidad Fernando Pessoa de Canarias hemos podido disfrutar de dos de estas películas.

El jueves 18 se llevó acabo la proyección del largometraje “Apocalipsis Voodoo”, realizado por dos hermanos canarios, Vasni y Sergio Ramos, quienes contaron al público cómo lograron rodar esta película de bajo presupuesto, 36.000 euros, y con una sola cámara. A pesar de estos escasos medios, el largometraje está bastante bien elaborado. Tiene una temática peculiar, que de entrada puede que no guste a todos los públicos, sin embargo, según explicaron, la acogida de la cinta está siendo mejor de la que esperaban.

Al día siguiente le tocó el turno a la película documental “El pintor de calaveras”, dirigida por Sigfrid Monleón, producida por el canario Andrés Santana y protagonizada por el artista Pepe Dámaso. Este documental tiene una visión totalmente distinta, como asegura el propio Dámaso “no es un documental tópico”. Se trata de una cinta muy personal, en la que se muestra la vida del pintor, quien se reafirma con frases como “yo soy así”. Destacan las imágenes de los paisajes de las islas, que podemos ver también filmadas por Pepe Dámaso con su propia cámara. El documental tuvo una gran acogida por parte del público, debido en gran medida a la personalidad de Pepe Dámaso.

Andrea Pérez Méndez. Alumna del Doble Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual.

Gáldar de Cine

La sexta edición del Festival Internacional de Cine de Gáldar se ha celebrado entre el 15 y 20 de octubre con el cineasta Pedro Almodóvar y su película «Mujeres al borde de un ataque de nervios» como ejes centrales. La exaltación de la figura de la mujer ha sido un punto clave de la cita, así lo expresó la directora del certamen Ruth Armas, durante su presentación.

El plazo de inscripción en las dos categorías oficiales se abrió el pasado 1 de abril y se recibieron 300 cortos y 50 largometrajes de todas partes del mundo. El jurado finalmente eligió 28 cortometrajes y ocho largometrajes. Todos los filmes compitieron por alcanzar el máximo galardón de cada sección, la Guayarmina de Bronce.

Este año, la actriz Petra Martínez recibió la Guayarmina de Honor en la gala de clausura, celebrada el pasado 20 de octubre. El acto fue conducido por la actriz Bibiana Fernández y el locutor canario Kiko Barroso.

Además, los alumnos del doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Fernando Pessoa Canarias asistieron el jueves 18 de octubre al visionado del largometraje Apocalipsis Voodoo. La presentación corrió a cargo de su director, Vasni Ramos, y su guionista y actor, Sergio Ramos. La película fue rodada íntegramente en Tenerife, con 36 mil euros de presupuesto, de los cuales 30 mil proceden de una subvención del Tenerife Espacio de las Artes. Rodada solo en 21 jornadas, el resultado es un filme de 94 minutos, que fue presentado en el pasado Festival de Cine de Sitges, donde tuvo muy buena acogida. La cinta es un homenaje al cine de los setenta y ochenta con referencias a películas como Rocky 2 o Posesión Infernal, entre otras.

Partiendo de la “cutrez” como base, el filme provoca impresiones radicales, encanta o espanta, no hay término medio. Desde un punto de vista interpretativo, los actores se preocupan en exceso de pronunciar de forma correcta en inglés (idioma en el que está rodada la película) y se olvidan del trabajo corporal que es vital para llegar al espectador. El diálogo deja mucho que desear, acaba siendo pesada la repetición sistemática de expresiones, además resulta predecible cada giro argumental.

En cuanto a los aspectos técnicos, para el presupuesto con el que se contaba, el filme es aceptable. Es increíble el resultado final sabiendo que ha sido grabada con unos medios técnicos simples, como una cámara de fotos. Los escenarios, se nota que han sido escogidos con rigor y cabeza. Sin embargo, el argumento es un completo disparate, los protagonistas son unos policías, maestros de kun-fu, que luchan para derrotar a Papa Voodoo, quien busca convertir a la humanidad en una especie de zombis con su música funk. Sorprende gratamente como han sabido conectar estas ideas tan dispares para que tenga sentido.

El documental «El pintor de calaveras» fue otro filme que se pudo visionar en el festival. Producida por Andrés Santana y dirigida por Sigfrid Monleón, esta película pone el foco en la figura de Pepe Dámaso. El documental comienza con una burla a la muerte en el hospital, tras la situación delicada de salud que superó el pintor hace unos meses. En la cinta se dan la mano la persona y el personaje. A los 84 años, y antes de desprenderse de toda su obra, Dámaso recuerda su infancia y las claves de su trabajo, como la influencia guanche o las pinceladas de surrealismo, esto último queda patente en una escena en la que aparece una cabra subiendo por unas escaleras y miccionando sobre una alfombra. La película, en definitiva, muestra la esencia de uno de los artistas canarios más singulares. Si algo hay que achacarle al filme es que explota demasiado la relación de Dámaso con el fallecido César Manrique. De hecho, se le muestra en una visita al cementerio de Haría, en Lanzarote, derramando lágrimas sobre su tumba.

Néstor Santana, alumno de primero del Doble Grado.

El Festival de Cine Internacional de Gáldar celebra su sexta edición

La sexta edición del Festival Internacional de Cine de Gáldar ha rendido homenaje al 30 aniversario de «Mujeres al borde de un ataque de nervios» de Pedro Almodóvar. La directora del Festival, la actriz canaria Ruth Armas, asegura que el objetivo del certamen es promover el cine en Canarias y en un futuro convertirse en un referente a nivel nacional. Este Festival acoge tanto largometrajes como cortometrajes, además se han impartido cursos y pequeños talleres de grabación y edición para todos los públicos. Los alumnos de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Fernando Pessoa Canarias han asistido a la proyección de una película y un documental.

El jueves 18 de octubre se proyectó el largometraje “Apocalipsis Vodoo”. Una película realizada con muy pocos recursos pero con un buen resultado, a pesar de estos recortes. Su director, Vanis Ramos, junto con el guionista, Sergio Ramos, quisieron rodar una película divertida, con una edición muy casera y referencias al cine de los años ochenta, a películas como Rocky o El Padrino. Tardaron un mes en rodarla, los actores sabían que sus sueldos iban a ser bajos, pero aún así, se implicaron en esta historia de humor y acción que toca diversas temáticas: los zombies, la muerte, la música. Debido a ello puede resultar bastante caótica y difícil de entender en algunos momentos. Le falta algo de contenido y coherencia y quizás una mejor edición y montaje, ya que solo grabaron con una pequeña cámara todas las escenas. Se trata de una película dirigida a un público concreto, no a todo el mundo le puede gustar este tipo de cine, pero se nota que está hecha con mucha ilusión y esfuerzo.

“El Pintor de Calaveras”, otra de las cintas proyectadas en el Festival, es una película documental sobre el pintor canario Pepe Dámaso, que se estrenó en la pasada edición del Festival de Málaga. Es un documental muy natural, donde se proyecta la vida y la personalidad del artista, sin ningún tapujo. Comienza cuando Dámaso se encontraba ingresado en el hospital y tras su recuperación, abre al público las puertas de su casa, aunque también podemos ver al artista en plena naturaleza donde se llena de inspiración. El documental muestra imágenes preciosas de las islas de Gran Canaria y Lanzarote, donde Dámaso compartió amistad con César Manrique, muy presente en todos sus recuerdos. Uno de los momentos más emotivos de la cinta es cuando Dámaso llora sobre la tumba del desaparecido artista lanzaroteño. Es un documental brillante y totalmente diferente al resto, de esos que llegan al corazón.

Ana Morales, alumna de primero de Doble Grado.